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Jun 14, 2023

Les designers italiens qui ont réinventé le canapé sont toujours assis sur le dessus • T Australia

Mario Bellini, Gaetano Pesce et Tobia Scarpa, aujourd'hui octogénaires, ont transformé le

Mario Bellini, Gaetano Pesce et Tobia Scarpa, aujourd’hui âgés de 80 ans, ont transformé le paysage du mobilier. Leurs créations emblématiques sont toujours aussi populaires.

Article par Alice Newell-Hanson

« Les chaises sont de l’architecture, les canapés sont bourgeois », aurait dit un jour l’architecte franco-suisse Le Corbusier. Ancêtre du modernisme épuré qui a défini l’architecture européenne dans les décennies qui ont suivi la Première Guerre mondiale, il a évité la décoration en faveur de formes épurées et fonctionnelles, proclamant qu'«une maison est une machine à vivre ». Si les canapés lui étaient étrangers par rapport aux lits et aux chaises, cela en dit long sur la vie domestique du 20e siècle que l’une de ses créations les plus durables était un canapé: le Grand Confort Grand Modèle en cuir, qu’il a conçu avec son cousin Pierre Jeanneret et la designer française Charlotte Perriand en 1928. Des versions de la pièce, plus tard connues sous le nom de LC3, ont été produites par intermittence depuis.

Un siècle plus tard, les canapés sont incontestablement les centres de nos maisons. Les changements sociaux qui se sont accélérés à la fin des années 1960 et au début des années 70, y compris l’essor de la télévision et des modes de vie plus décontractés, n’ont fait qu’augmenter à notre époque de programmation de prestige, d’informalité induite par la quarantaine et de travail hybride. Les années 1970 ont été, bien sûr, un âge d’or du farniente ; Ces dernières années, ce concept a influencé les intérieurs contemporains, inspirant l’utilisation de courbes douces; palettes chaudes et neutres; matériaux terreux comme le cuir et le daim; et des meubles plus bas au sol qui évoquent le glamour décontracté des fosses de conversation, des caftans et de l’heure du cocktail. Il suffit de regarder la popularité incessante de trois canapés italiens emblématiques et inhabituels en forme, respectivement, comme un nuage potelé (Sorina de Tobia et Afra Scarpa), un lot de petits pains (Camaleonda de Mario Bellini) et un horizon de Manhattan (Tramonto a New York de Gaetano Pesce).

Aucun pays n’a autant influencé le style de ces salons rétro que l’Italie. Comme l’a écrit l’architecte et universitaire milanais Vittorio Gregotti dans le catalogue de l’exposition de design phare de 1972 « Italy: The New Domestic Landscape » au Museum of Modern Art de New York - qui a rassemblé plus de 180 objets ménagers produits au cours de la décennie précédente - en raison de la reprise économique d’après-guerre, des progrès industriels et de l’histoire de l’artisanat du pays, le design italien occupait « la même position sur le marché mondial que le « bon design » scandinave dans les années 1950 ». Bellini, Pesce et les Scarpas avaient tous du travail dans le spectacle. Comme Le Corbusier, ils ont tous suivi une formation d’architecte, bien que ce soient leurs canapés qui aient contribué à sécuriser leur héritage : au cours des trois dernières années, la Soriana, sortie en 1969, Camaleonda (1970) et Tramonto a New York (1980), toutes tombées en production en 1995, sont devenues si recherchées par les collectionneurs et les architectes d’intérieur que chacune a été rééditée par son fabricant (sans parler de son copiement copié).

Si la souche moderniste de Le Corbusier était investie dans la façon dont le design pourrait transformer le comportement humain pour réaliser des idéaux utopiques, ces concepteurs étaient plus préoccupés par la façon dont le design pourrait s’adapter aux comportements changeants – souvent de manière étrange et inattendue. La Soriana, composée d’un épais siège en mousse elliptique et d’un dossier enveloppé dans une généreuse bande de tissu subtilement froissé sécurisée par un support chromé brillant, était une réaction aux formes géométriques inflexibles du mobilier moderne du milieu du siècle: il devait être « assez confortable pour que les gens puissent s’y glisser et se détendre », m’a récemment confié Tobia Scarpa, 88 ans. La Camaleonda, une série de modules carrés touffetés remaniables à l’infini, offrait une polyvalence sans précédent, répondant aux « besoins d’une société en mutation rapide », comme l’a expliqué Bellini, 88 ans. Et le Tramonto a New York – un mélange de coussins cubiques qui, ensemble, suggèrent une rangée de gratte-ciel, couronnés d’un dossier de la forme et de la couleur d’un soleil couchant – a été conçu comme un hommage à Manhattan à la fin d’une époque tumultueuse pour la ville. « Le design n’est pas seulement un objet pratique », explique Pesce, 83 ans, ajoutant que l’avenir est « un design avec un sens ».

Profond, large et proche du sol, chaque canapé est visiblement de son temps, suffisamment dramatique pour tenir son rang dans les grands espaces de vie ouverts auxquels il était destiné à l’origine. Mais ces pièces ont également bénéficié d’Internet, en particulier de la façon dont les médias sociaux peuvent ressusciter non seulement un certain article, mais toute une esthétique: ce sont en partie des images du salon Malibu de la designer Kelly Wearstler basée à Los Angeles avec une Soriana rembourrée crème qui ont aidé à refaire surface le canapé au début des années 2010 et à le populariser pour une nouvelle génération. La rareté des canapés (bien conservés) sur les sites de revente et de vente aux enchères a également contribué à augmenter l’intérêt et les prix, préparant le terrain pour leur retour éventuel – et, peut-être, pour la prochaine série de redécouvertes, telles que Le Bambole compacte et pudgy de Bellini, dont les versions originales se vendent maintenant à prix élevé en ligne, et dont une nouvelle édition a été publiée l’année dernière.

Mais surtout, ces canapés sont devenus des pierres de touche esthétiques de notre époque parce qu’ils se sentent aussi radicaux aujourd’hui qu’ils l’étaient lors de leur introduction. Ils sont tous humainement imaginés - destinés à améliorer la vie au quotidien - et entièrement sui generis. (Qui ne voudrait pas s’endormir entre les fossettes de focaccia de la Soriana?) De plus, leurs concepteurs ont continué à les adapter : Pesce’s est maintenant 10% plus grand que l’original, un clin d’œil aux préférences contemporaines pour les proportions surdimensionnées, et tous les trois ont été refaits avec la durabilité environnementale à l’esprit. En effet, si ces pièces n’ont pas connu un succès durable après leur sortie, c’est peut-être uniquement parce qu’elles sont arrivées trop tôt. Comme l’a dit Bellini, « Certains produits naissent dans le futur ».

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